HELENA MENDES PEREIRA

 .

Galerias, Coleções e Museus:

exemplos de hibridez

no sistema da arte

Ernst Beyeler, Helga de Alvear e Yvon Lambert partilham uma visão de longo prazo: colecionar não apenas obras importantes, mas testemunhos fundamentais da criação artística do seu tempo, colocando-os ao serviço dos públicos.

𝑂 𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚𝑎 𝑑𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑒́ 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑜, 𝑡𝑒𝑛𝑑𝑜-𝑠𝑒 𝑟𝑜𝑏𝑢𝑠𝑡𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑎𝑝𝑜́𝑠 𝑎 𝐼𝐼 𝐺𝑢𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑀𝑢𝑛𝑑𝑖𝑎𝑙 𝑒, 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑒𝑚 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑎𝑟, 𝑎𝑜 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑜 𝑑𝑎𝑠 𝑢́𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑎𝑑𝑎𝑠, 𝑐𝑜𝑚 𝑜 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑠 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠, 𝑎𝑔𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑜𝑟 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑖𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑓𝑒𝑡𝑜𝑠 𝑎𝑜 𝑠𝑒𝑡𝑜𝑟. 𝑁𝑎̃𝑜 𝑜𝑏𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑎𝑟𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑎𝑖 𝑑𝑎𝑠 𝑔𝑒𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎𝑠 𝑎̀ 𝑚𝑎𝑖𝑜𝑟 𝘩𝑖𝑏𝑟𝑖𝑑𝑒𝑧 𝑑𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑥𝑡𝑜𝑠 𝑒 𝑑𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑡𝑒𝑛𝑐̧𝑎, 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑒𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑎𝑚 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑖𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑜 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑜𝑙𝑜́𝑔𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑑𝑜𝑢𝑟𝑎𝑠.

𝐸𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑎𝑚 𝘩𝑎́ 𝑡𝑟𝑒̂𝑠 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑜𝑠 𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑎𝑐𝑎𝑟: 𝐸𝑟𝑛𝑠𝑡 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟, 𝐻𝑒𝑙𝑔𝑎 𝑑𝑒 𝐴𝑙𝑣𝑒𝑎𝑟 𝑒 𝑌𝑣𝑜𝑛 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡, 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑎𝑚 𝑟𝑒𝑢𝑛𝑖𝑟 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎 𝑞𝑢𝑒, 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒𝑟𝑖𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑑𝑒𝑟𝑎𝑚 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑒𝑚 𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑜𝑠 𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑒𝑠. 𝐸𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑚, 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑙𝘩𝑎𝑚 𝑢𝑚𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑜 𝑝𝑟𝑎𝑧𝑜: 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑛𝑎̃𝑜 𝑎𝑝𝑒𝑛𝑎𝑠 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑚𝑎𝑠 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒𝑚𝑢𝑛𝘩𝑜𝑠 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑜 𝑠𝑒𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜, 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑐𝑎𝑛𝑑𝑜-𝑜𝑠 𝑎𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑐̧𝑜 𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜𝑠.

𝐸𝑟𝑛𝑠𝑡 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟 (𝟷𝟿𝟸𝟷–𝟸𝟶𝟷𝟶) 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑜𝑢, 𝑒𝑚 𝐵𝑎𝑠𝑖𝑙𝑒𝑖𝑎, 𝑎 𝐺𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑒 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟 𝑒𝑚 𝟷𝟿𝟺𝟻, 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜-𝑠𝑒 𝑢𝑚 𝑑𝑜𝑠 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑒𝑖𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜. 𝐴 𝑠𝑢𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑢𝑡𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡𝑜𝑢 𝑛𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑎𝑠 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑟𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑣𝑎 𝑒 𝑛𝑎 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑎𝑛𝑐̧𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑒𝑙𝑒𝑐𝑒𝑢 𝑐𝑜𝑚 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠, 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢𝑠. 𝐹𝑜𝑖 𝑖𝑔𝑢𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑚 𝑑𝑜𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑢𝑙𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑎 𝐴𝑟𝑡 𝐵𝑎𝑠𝑒𝑙, 𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑜𝑟 𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑟𝑒𝑙𝑒𝑣𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑓𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜.

𝐴𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠, 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟 𝑟𝑒𝑢𝑛𝑖𝑢 𝑢𝑚 𝑐𝑜𝑛𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑑𝑜, 𝑚𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑡𝑟𝑎𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑒𝑙𝑒𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠, 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠-𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑜 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑒 𝑑𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎. 𝐴 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑖 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝐶𝑒́𝑧𝑎𝑛𝑛𝑒, 𝑀𝑜𝑛𝑒𝑡, 𝑃𝑖𝑐𝑎𝑠𝑠𝑜, 𝑀𝑎𝑡𝑖𝑠𝑠𝑒, 𝐺𝑖𝑎𝑐𝑜𝑚𝑒𝑡𝑡𝑖, 𝑅𝑜𝑡𝘩𝑘𝑜, 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑖𝑠 𝐵𝑎𝑐𝑜𝑛, 𝐵𝑎𝑟𝑛𝑒𝑡𝑡 𝑁𝑒𝑤𝑚𝑎𝑛, 𝐴𝑛𝑑𝑦 𝑊𝑎𝑟𝘩𝑜𝑙 𝑒 𝐺𝑒𝑟𝘩𝑎𝑟𝑑 𝑅𝑖𝑐𝘩𝑡𝑒𝑟, 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠.

𝐸𝑚 𝟷𝟿𝟿𝟽 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑢 𝑎 𝐹𝑜𝑛𝑑𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟, 𝑒𝑚 𝑅𝑖𝑒𝘩𝑒𝑛, 𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑟𝑒𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑠𝑖𝑙𝑒𝑖𝑎, 𝑛𝑢𝑚 𝑒𝑑𝑖𝑓𝜄́𝑐𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑒𝑛𝘩𝑎𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑙𝑜 𝑎𝑟𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒𝑡𝑜 𝑅𝑒𝑛𝑧𝑜 𝑃𝑖𝑎𝑛𝑜, 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜𝑢 𝑛𝑢𝑚 𝑑𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑖𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑑𝑎 𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑎, 𝑐𝑜𝑛𝑗𝑢𝑔𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑚 𝑢𝑚 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎́𝑟𝑖𝑎𝑠.

𝑁𝑎𝑠𝑐𝑖𝑑𝑎 𝑛𝑎 𝐴𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛𝘩𝑎, 𝐻𝑒𝑙𝑔𝑎 𝑑𝑒 𝐴𝑙𝑣𝑒𝑎𝑟 (𝟷𝟿𝟹𝟼-𝟸𝟶𝟸𝟻) 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑒𝑙𝑒𝑐𝑒𝑢-𝑠𝑒 𝑒𝑚 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑛𝘩𝑎 𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑛𝑜𝑠 𝟷𝟿𝟻𝟶. 𝐼𝑛𝑖𝑐𝑖𝑜𝑢 𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑖𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑛𝑎 𝘩𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑐𝑎 𝐺𝑎𝑙𝑒𝑟𝜄́𝑎 𝐽𝑢𝑎𝑛𝑎 𝑀𝑜𝑟𝑑𝑜́, 𝑒𝑚 𝑀𝑎𝑑𝑟𝑖𝑑, 𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑟, 𝑒𝑚 𝟷𝟿𝟿𝟻, 𝑎 𝐺𝑎𝑙𝑒𝑟𝜄́𝑎 𝐻𝑒𝑙𝑔𝑎 𝑑𝑒 𝐴𝑙𝑣𝑒𝑎𝑟, 𝑞𝑢𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑒 𝑎𝑓𝑖𝑟𝑚𝑜𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑑𝑎𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑝𝑙𝑎𝑡𝑎𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑠 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑖𝑎𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙.

𝐴𝑜 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑒́𝑐𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑢𝑛𝑖𝑢 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑒̂𝑠 𝑚𝑖𝑙 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑏𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑚 𝑡𝑜𝑑𝑎𝑠 𝑎𝑠 𝑡𝑒𝑐𝑛𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑎𝑠 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎𝑠. 𝐴 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑐𝑡𝑒𝑟𝑖𝑧𝑎-𝑠𝑒 𝑝𝑒𝑙𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑔𝑒𝑜𝑔𝑟𝑎́𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑔𝑒𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠, 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑜𝑚𝑒𝑠 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝐽𝑜𝑠𝑒𝑝𝘩 𝐵𝑒𝑢𝑦𝑠, 𝐿𝑜𝑢𝑖𝑠𝑒 𝐵𝑜𝑢𝑟𝑔𝑒𝑜𝑖𝑠, 𝐴𝑖 𝑊𝑒𝑖𝑤𝑒𝑖, 𝑇𝘩𝑜𝑚𝑎𝑠 𝑅𝑢𝑓𝑓, 𝐶𝑎𝑛𝑑𝑖𝑑𝑎 𝐻𝑜̈𝑓𝑒𝑟, 𝐷𝑜𝑟𝑖𝑠 𝑆𝑎𝑙𝑐𝑒𝑑𝑜 𝑜𝑢 𝑂𝑙𝑎𝑓𝑢𝑟 𝐸𝑙𝑖𝑎𝑠𝑠𝑜𝑛.

𝐴 𝑣𝑜𝑛𝑡𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑟 𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑎𝑐𝑒𝑠𝑠𝜄́𝑣𝑒𝑙 𝑎𝑜 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑢𝑧𝑖𝑢 𝑎̀ 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑜 𝑀𝑢𝑠𝑒𝑜 𝑑𝑒 𝐴𝑟𝑡𝑒 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎́𝑛𝑒𝑜 𝐻𝑒𝑙𝑔𝑎 𝑑𝑒 𝐴𝑙𝑣𝑒𝑎𝑟, 𝑒𝑚 𝐶𝑎́𝑐𝑒𝑟𝑒𝑠, 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑛𝘩𝑎. 𝐴 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑢 𝑒𝑚 𝟸𝟶𝟷𝟶, 𝑎𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑖𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑚 𝑒𝑑𝑖𝑓𝜄́𝑐𝑖𝑜 𝘩𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑐𝑜 𝑟𝑒𝑐𝑢𝑝𝑒𝑟𝑎𝑑𝑜, 𝑒 𝑢𝑚 𝑛𝑜𝑣𝑜 𝑒𝑑𝑖𝑓𝜄́𝑐𝑖𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑎𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝐸𝑚𝑖𝑙𝑖𝑜 𝑇𝑢𝑛̃𝑜́𝑛 𝑓𝑜𝑖 𝑖𝑛𝑎𝑢𝑔𝑢𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑒𝑚 𝟸𝟶𝟸𝟷, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑜 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑑𝑎𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑛𝘩𝑜𝑙𝑎𝑠 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑎̀ 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎. 𝐸́, 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜, 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑖𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑢𝑔𝑢𝑒𝑠𝑎 𝑆𝑎𝑛𝑑𝑟𝑎 𝐺𝑢𝑖𝑚𝑎𝑟𝑎̃𝑒𝑠.

𝑌𝑣𝑜𝑛 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡 (𝟷𝟿𝟹𝟼-) 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑜𝑢, 𝑒𝑚 𝟷𝟿𝟼𝟼, 𝑎 𝐺𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑌𝑣𝑜𝑛 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡, 𝑒𝑚 𝑃𝑎𝑟𝑖𝑠, 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜-𝑠𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑚 𝑑𝑜𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑢𝑠 𝑑𝑎 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑛𝑑𝑎 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑜 𝑠𝑒́𝑐𝑢𝑙𝑜 𝑋𝑋. 𝐹𝑜𝑖 𝑢𝑚 𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜𝑠 𝑎 𝑎𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟 𝑒𝑚 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑙𝑖𝑔𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑎𝑜 𝑚𝑖𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜, 𝑎̀ 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑒 𝑎̀ 𝑛𝑜𝑣𝑎 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎 𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑎, 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑥𝑖𝑚𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑆𝑜𝑙 𝐿𝑒𝑊𝑖𝑡𝑡, 𝐷𝑜𝑛𝑎𝑙𝑑 𝐽𝑢𝑑𝑑, 𝐶𝑦 𝑇𝑤𝑜𝑚𝑏𝑙𝑦, 𝐴𝑛𝑠𝑒𝑙𝑚 𝐾𝑖𝑒𝑓𝑒𝑟, 𝐽𝑒𝑛𝑛𝑦 𝐻𝑜𝑙𝑧𝑒𝑟 𝑜𝑢 𝑁𝑎𝑛 𝐺𝑜𝑙𝑑𝑖𝑛.

𝑃𝑎𝑟𝑎𝑙𝑒𝑙𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎̀ 𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑟𝑐𝑖𝑎𝑙, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑢 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑒𝑟𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑡𝑢𝑎𝑙, 𝑚𝑖𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑒 𝑝𝑜́𝑠-𝑚𝑖𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑚𝑎𝑠 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑛𝑎 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎, 𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑒𝑛𝘩𝑜 𝑒 𝑛𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜. 𝐸𝑚 𝑣𝑒𝑧 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑢𝑟𝑎𝑟 𝑢𝑚 𝑝𝑎𝑛𝑜𝑟𝑎𝑚𝑎 𝑒𝑛𝑐𝑖𝑐𝑙𝑜𝑝𝑒́𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎, 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑜𝑢 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑛𝑢́𝑐𝑙𝑒𝑜𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑎𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑞𝑢𝑒𝑚 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑣𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑚𝑖𝑧𝑎𝑑𝑒 𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜.

𝐸𝑚 𝟸𝟶𝟶𝟶, 𝑑𝑜𝑜𝑢 𝑎𝑜 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒̂𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝟻𝟻𝟶 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠, 𝑔𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑖𝑡𝑖𝑢 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑟 𝑎 𝐶𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡, 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑜 𝐻𝑜̂𝑡𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝐶𝑎𝑢𝑚𝑜𝑛𝑡, 𝑒𝑚 𝐴𝑣𝑖𝑔𝑛𝑜𝑛, 𝑎𝑚𝑝𝑙𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜-𝑠𝑒 𝑎 𝑜𝑓𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑒 (𝑑)𝑜 𝑠𝑒𝑢 𝑓𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙. 𝑂 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑢 𝑎𝑜 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑛𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑜 𝑎𝑛𝑜 𝑒 𝑓𝑜𝑖 𝑎𝑚𝑝𝑙𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑒𝑚 𝟸𝟶𝟷𝟻, 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜-𝑠𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑑𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑎̀ 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎.

𝐴𝑝𝑜́𝑠 𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟𝑟𝑎𝑟 𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝘩𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑐𝑎 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑖𝑠𝑖𝑒𝑛𝑠𝑒, 𝑒𝑚 𝟸𝟶𝟷𝟺, 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎-𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑎̀ 𝑠𝑢𝑎 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎, 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑜𝑟𝑎 𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐̧𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑒𝑚 𝑃𝑎𝑟𝑖𝑠, 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙𝘩𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑚 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑖𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑎 𝑓𝑖𝑙𝘩𝑎, 𝐸̀𝑣𝑒 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡. 𝐸𝑚 𝟸𝟶𝟸𝟼 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎 𝑎 𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑧𝑎𝑟 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠, 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑎𝑟 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑒 𝑎 𝑎𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑛𝘩𝑎𝑟 𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑎 𝐶𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡.

𝐴𝑝𝑒𝑠𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑢𝑟𝑠𝑜𝑠 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑡𝑜𝑠 𝐵𝑒𝑦𝑒𝑙𝑒𝑟, 𝐻𝑒𝑙𝑔𝑎 𝑑𝑒 𝐴𝑙𝑣𝑒𝑎𝑟 𝑒 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑒𝑟𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑙𝘩𝑎𝑚 𝑣𝑎́𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑐𝑡𝑒𝑟𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑠.

𝐸𝑚 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟, 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑐̧𝑎𝑟𝑎𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠, 𝑑𝑒𝑠𝑒𝑛𝑣𝑜𝑙𝑣𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜́𝑥𝑖𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑚 𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑑𝑜 𝑠𝑒𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜. 𝐴𝑠 𝑠𝑢𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑓𝑜𝑟𝑎𝑚 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝜄́𝑑𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑐𝑒𝑖𝑟𝑜, 𝑚𝑎𝑠 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑟𝑎𝑚 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑜 𝑑𝑖𝑎́𝑙𝑜𝑔𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑚 𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎.

𝐸𝑚 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟, 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑎𝑚 𝑐𝑜𝑚 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑒𝑟𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑛𝑑𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑒𝑚 𝑑𝑒𝑡𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒. 𝐶𝑎𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑡𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑎̃𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑙 𝑒 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑠𝑖𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑐𝑟𝜄́𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑎 𝘩𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑒𝑚 𝑣𝑒𝑧 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑢𝑟𝑎𝑟 𝑢𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑒𝑥𝑎𝑢𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑑𝑎𝑠 𝑎𝑠 𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎𝑠.

𝑂𝑢𝑡𝑟𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑐̧𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑚 𝑒́ 𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑒𝑛𝘩𝑢𝑚 𝑑𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑏𝑒𝑢 𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑚𝑜́𝑛𝑖𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑎𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟𝑟𝑎𝑑𝑜. 𝑃𝑒𝑙𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎́𝑟𝑖𝑜, 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑜𝑣𝑒𝑟𝑎𝑚 𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑒𝑚 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑔𝑢𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜, 𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑒 𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑢𝑙𝑔𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑎𝑠 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠.

𝑃𝑜𝑟 𝑓𝑖𝑚, 𝑜𝑠 𝑡𝑟𝑒̂𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑎𝑓𝑖𝑟𝑚𝑎𝑚-𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐̧𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑐̧𝑎̃𝑜: 𝑠𝑎̃𝑜 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜, 𝑒𝑑𝑢𝑐𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙, 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑟 𝑎 𝑜𝑓𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑜𝑠 𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑝𝑎𝜄́𝑠𝑒𝑠. 𝐶𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑒́ 𝑢𝑚 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑎𝑐𝑎𝑟, 𝑛𝑒𝑛𝘩𝑢𝑚 𝑑𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝘩𝑒𝑢 𝑢𝑚𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑒𝑑𝑒 𝑑𝑜 𝑠𝑒𝑢 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑜 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑜𝑙𝑜́𝑔𝑖𝑐𝑜.

𝑅𝑖𝑒𝘩𝑒𝑛, 𝐶𝑎́𝑐𝑒𝑟𝑒𝑠 𝑒 𝐴𝑣𝑖𝑔𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎̃𝑜 𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎̃𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑔𝑎𝑛𝘩𝑎𝑟𝑎𝑚 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙, 𝑛𝑜 𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚𝑎 𝑑𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑞𝑢𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑠𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑒𝑚 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑑𝑜 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑢𝑠𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑎. 𝐴 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑢𝑚 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑝𝑜𝑑𝑒 𝑢𝑙𝑡𝑟𝑎𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑟 𝑜 𝑎̂𝑚𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑜 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑚𝑖𝑟 𝑢𝑚 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑙 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑠𝑖𝑣𝑜 𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑚𝑜́𝑛𝑖𝑜 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎̂𝑛𝑒𝑜, 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑣𝑜𝑙𝑣𝑒 𝑎 𝑢𝑚 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑠 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑟𝑖𝑎𝑠, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑒𝑔𝑜́𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑎 𝑎 𝑟𝑒𝑡𝑎𝑙𝘩𝑜, 𝑒𝑟𝑎𝑚 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑜𝑏𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑑𝑒 𝑎𝑝𝑜𝑖𝑜 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑎𝑟𝑡𝜄́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑒, 𝑎𝑐𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒 𝑡𝑢𝑑𝑜, 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑔𝑜 𝑑𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠. 𝐸 𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑒́ 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑓𝑎𝑧 𝑓𝑎𝑙𝑡𝑎 𝑒𝑚 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑢𝑔𝑎𝑙, 𝑝𝑎𝜄́𝑠 𝑒𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑔𝑎𝑟𝑟𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑎 𝑑𝑜𝑔𝑚𝑎𝑠 𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑜𝑙𝑜́𝑔𝑖𝑐𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝘩𝑎́ 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑖𝑥𝑎𝑟𝑎𝑚 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑑𝑜.

𝑁𝑜 𝑎𝑙𝑖𝑛𝘩𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑠 𝑠𝑢𝑔𝑒𝑠𝑡𝑜̃𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜, 𝑒́ 𝑜𝑏𝑟𝑖𝑔𝑎𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑎 𝑎̀ 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑐̧𝑎̃𝑜 “𝑆𝑒𝑚 𝑇𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑎̀ 𝑉𝑖𝑠𝑡𝑎” 𝑐𝑜𝑚 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑁𝑜𝑟𝑙𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑒 𝐽𝑜𝑠𝑒́ 𝐿𝑖𝑚𝑎 𝑒 𝑐𝑢𝑟𝑎𝑑𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑎 𝑔𝑎𝑙𝑒𝑔𝑎 𝑃𝑎𝑢𝑙𝑎 𝐶𝑎𝑏𝑎𝑙𝑒𝑖𝑟𝑜, 𝑝𝑎𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑎𝑡𝑒́ 𝟸𝟺 𝑑𝑒 𝑗𝑎𝑛𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝟸𝟶𝟸𝟽, 𝑛𝑜 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝐴𝑟𝑡𝑒 𝑂𝑙𝑖𝑣𝑎, 𝑒𝑚 𝑆𝑎̃𝑜 𝐽𝑜𝑎̃𝑜 𝑑𝑎 𝑀𝑎𝑑𝑒𝑖𝑟𝑎.

* Gestora Cultural e Curadora

IN "O JORNAL ECONÓMICO" - 10/08/26 .